각본 쓰기

TwelvePoint를 소개합니다

macOS 및 iOS용 전문 시나리오 작성 앱 TwelvePoint는 Mac, iPad 및 iPhone에서 시나리오를 작성하는 가장 빠른 방법입니다...

스크립트 작성에 가장 적합한 앱은 무엇입니까?

영화 대본, 연극 또는 소설에 대한 아이디어가 있고 글쓰기를 시작하고 싶습니다. 어디서부터 시작하나요? 아마도 가장 첫 번째 단계는 쓰기 도구를...

TwelvePoint로 시나리오를 작성하시나요?

아이디어가 떠오르면 바로 기록하고 싶을 때 이것은 소설의 시작이나 영화의 각본이 될 수 있습니다. 그것은 중요하지 않습니다...

초보자가 시나리오를 쓰는 방법

당신은 아이디어가 있고 그것을 영화나 연극으로 만들고 싶어합니다... 그런 다음 시나리오 쓰기가 그것을 달성하는 방법을 배우고 그것에 대해 가능한 한...

iPhone에서 시나리오 쓰기가 가능합니다!

좌우로 스와이프하여 영화 스크립트를 게시하세요! 우리가 펜을 사용하든 타자기를 사용하든 글쓰기는 항상 촉각적 경험이었습니다. iOS용...

아이디어를 시나리오로 전환

영화나 연극에 대한 아이디어가 있는데 시나리오의 모든 요소를 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있습니다. TwelvePoint는 이 문제와 그...

시나리오 쓰는 법

그렇다면 어떻게 첫 장면에 생명을 불어넣을 수 있을까요? 당신은 이야기가 있고 그것을 적어서 마침내 출판하고 싶습니다. 이야기가...

인덱스 카드 등

먼저 인덱스 카드란 무엇입니까? 글쎄요, 창작 과정을 시작할 때 그리고 실제로 모든 과정을 통해 아이디어, 개념, 캐릭터의 속성...

TwelvePoint가 스크립트 작성을 혁신하는 4가지 방법

TwelvePoint는 전 세계적으로 전문 지식과 모범 사례를 손쉽게 이용할 수 있습니다. TwelvePoint가 작가가 시나리오를 만드는 방식을 바꾼 이유를 알아보자.....

시나리오를 사양 스크립트로 포맷하는 방법은 무엇입니까?

사양 스크립트는 '추측 시나리오'를 의미합니다. 작가가 스튜디오의 일원이 아닌 무료로 대본을 작성하는 경우, 각본은 추측성으로 정의됩니다.....

시나리오에서 장면 제목이란 무엇입니까?

장면 제목 또는 슬러그라인은 장면의 새로운 설정을 설명합니다.....

시나리오에서 인터컷을 사용하는 방법?

시나리오를 작성할 때 스토리를 최종 단계까지 전달하려면 명확성이 중요합니다. 동일한 솔루션을 제공할 수 있는 더 많은 경로가 있습니다. 인터컷을 소개합니다!...

이중 대화란 무엇입니까?

우리는 시나리오에서 동시에 말하는 사람들을 표현하기 위해 이중 대화를 사용합니다 .....

시나리오에서 몽타주를 작성하는 방법

시나리오에서 몽타주란 무엇이며 어떻게 적절하게 포맷합니까? 하나 또는 여러 위치 간의 차이점은 무엇입니까?

시나리오에서 장면을 올바르게 디자인하는 방법은 무엇입니까?

장면을 제대로 디자인하는 것은 훌륭한 시나리오를 만드는 첫 번째 단계입니다. 여기서 우리는 몇 가지 중요한 요점을 연구합니다.....

시나리오 작가를 위한 12가지 시나리오 작성 팁

"해야 할 일과하지 말아야 할 일"에 대한 또 다른 페이지는 무엇입니까? 아니요, 커뮤니티에서 지금까지 배운 것과 TwelvePoint에 글을 쓴 경험에...

시나리오의 처음 10페이지를 작성하기 위한 12가지 팁

스크립트의 처음 10페이지는 시나리오가 인식되고 읽는 방식에 영향을 미치기 때문에 중요합니다...

대본에서 시간 흐름 포맷하는 방법

대본 작성은 시각적 스토리텔링과 대화, 장면 구조, 캐릭터 발전을 결합한 예술 형태입니다. 많은 대본 작가들에게, 특히 초보자들에게 가장 어려운 측면...

시나리오에서 두 캐릭터가 동시에 말하는 방법

이중 대화, 괄호 안 지시사항 및 지연된 대화와 같은 기법을 사용하여 시나리오에서 동시에 두 캐릭터가 말하는 방법을 배우고, 현실적이고 동적인...

대화 쓰는 방법 (형식과 예시와 함께)

대화는 시나리오 작성의 생명선입니다. 이는 이야기를 움직이고, 캐릭터를 드러내며, 청중을 사로잡습니다. 잘 쓰여진 대화는 시나리오를 빛나게 할 수 있으며, 나쁜...

귀하의 시나리오에서 매력적인 액션 라인을 쓰는 방법

귀하의 시나리오에 매력적인 액션 라인을 쓰는 방법을 배우세요. 길이, 행동 표시 및 적절한 시제 사용에 대한 팁을 제공합니다. 실용적인 예시와...

시나리오에서 언제 밑줄을 사용해야 하나요?

대본에서 밑줄 사용을 통해 가독성과 전문성을 높이는 시점을 배우세요. 최상의 실천 방법을 발견하고, 대본 포맷을 개선하기 위한 명확한 예시를 살펴보세요...

스크립트 작성: 초보자의 시작점

스토리텔링과 은막의 마법이 만나는 스크립트 작성의 흥미로운 세계에 오신 것을 환영합니다. 이 영역의 신참이라면, 당신은 올바른 곳에 있습니다. 이 블로그...

각본의 기본 사항

각본 쓰기 세계에서 당신의 여정은 종종 두 가지 간단한 단어로 시작됩니다: 'FADE IN'. 이 단어는 각본의 시작을 알리고 당신의 스토리텔링...

초보자를 위한 각본 형식 이해

이 블로그 게시물에서는 각본 형식의 주요 요소와 적용 방법을 탐구하여 스크립트가 매력적일 뿐만 아니라 업계 표준에 부합하도록 합니다...

타이틀 카드와 크레딧 서식 지정

타이틀 카드와 크레딧은 각본의 필수 요소로, 관객에게 중요한 정보를 제공하고 이야기의 분위기를 설정합니다. 초보 각본가로서, 이러한 요소들을 올바르게 서식 지정하는...

원고 길이 가이드라인

원고의 길이는 시나리오 작성에서 매우 중요한 요소로, 대본의 속도, 구조, 전반적인 가독성을 결정합니다. 신인 시나리오 작가에게는 다양한 유형의 대본에 적합한...

시나리오 작성 소프트웨어: 신규 시나리오 작가를 위한 도구

신규 시나리오 작가라면 적합한 시나리오 작성 소프트웨어를 선택하는 것이 글쓰기 여정의 중요한 단계입니다. 이와 같은 전문 도구들은 시나리오 작업을 효율화하도록...

기억에 남는 인물 만들기

인물은 당신 이야기의 생명줄입니다. 기억에 남는 인물을 만드는 법을 배우는 것은 관객의 공감을 이끌어내는 매력적인 이야기를 만드는 데 필수적입니다. 이...

매력적인 캐릭터 바이오 만들기

깊이와 진정성을 가진 매력적인 캐릭터를 만드는 것은 관객을 사로잡고 시나리오에 생명을 불어넣는 데 필수적입니다. 균형 잡힌 캐릭터를 개발하는 효과적인 도구...

진정성 있는 페르소나지 만들기: 이유 없는 반항을 넘어서

입체적이고 매력적인 페르소나지를 만드는 것은 소설 창작의 기본입니다. 반항적 페르소나지는 흥미로울 수 있지만, 그들을 "이유 없는 반항아"나 항상 짜증내는 인물로만...

등장인물 소개: 대문자 규칙

시나리오에서 등장인물 소개는 이야기 속 세계를 살아갈 인물들에 대한 관객의 첫인상이 됩니다. 이 소개는 명확하고 간결해야 하며, 업계 표준 형식을...

대화 태그: 시나리오에서 대사를 귀속시키는 방법

시나리오 작성에서 효과적인 대화 태그는 독자, 배우, 감독이 대화를 따라가도록 안내하는 이정표입니다. 대화 태그는 특정 캐릭터에게 대사를 귀속시키고, 대본의 명확성을...

대사 마스터하기: 신인 시나리오 작가를 위한 팁

시나리오에서 대사는 '캐릭터'의 말하는 언어입니다. 대사는 이야기의 심장으로, '캐릭터'의 성격, 동기, 갈등, 관계를 드러냅니다. 신인 시나리오 작가라면, 매력적인 대사를 쓰는...

보이스오버 내레이션: 언제, 어떻게 사용할까

보이스오버 내레이션은 시나리오에서 캐릭터의 목소리를 사용해 설명, 내면의 생각, 또는 맥락을 관객에게 직접 전달하는 스토리텔링 기법입니다. 이는 캐릭터의 성장, 감정...

시나리오에서 인물 드러내기의 예술

효과적인 인물 개발은 흥미로운 시나리오의 초석입니다. 하지만 시나리오에서 오래된 격언인 "show, don't tell"(보여주고, 말하지 마라)이 특히 중요합니다. 인물이 자신이 누구인지...

인터컷 장면

인터컷 장면은 긴장감을 조성하고, 서스펜스를 만들며, 동시에 일어나는 여러 스토리라인이나 액션을 연결하기 위해 각본 작성에서 사용되는 영화적 기법입니다. 이 강력한...