介绍十二点

适用于 macOS 和 iOS 的专业编剧应用程序 TwelvePoint 是在 Mac、iPad.....

阅读更多

哪个应用程序最适合编写脚本?

您对电影剧本、戏剧或小说有想法,并且想开始写作,从哪里开始? 也许第一步是选择一种写作工具。 一种能够将您的想法固定在纸上的工具,并能够指导您直到写作过程的最后,即出版。 文字处理器可以满足前几页的目的,但是如果您想跟踪其他内容,例如子情节、角色发展或任何可用于丰富故事的其他信息,该怎么办? 您最终将使用来自不同软件的许多文件,并且很难维护这样的集合。.....

阅读更多

用 TwelvePoint 写剧本?

当你有一个想法时,你想一想到它就写下来 这可以是小说或电影剧本的开始; 没关系,你把它写下来,随着时间的推移,你会看到它是否符合你想要创建的概念。 你可能会觉得这很奇怪,但写作很少是一份全职工作。 大多数作家在日常工作和创作故事的需要之间挣扎。 一个如此美丽和有趣的故事,你想与世界分享。 因此,珍惜短暂的停顿时刻至关重要! 不管多难找时间,我们还是有写作的冲动。.....

阅读更多

初学者如何写剧本

你有一个想法,你希望它变成一部电影或戏剧... 然后你学习编剧是实现它的方法,你开始尽可能多地研究它... 它就在这里 怀疑开始了... 首先,学习剧本的最好方法是阅读剧本。 的确,基础有一定的规则,但这些规则不是一成不变的,你越是从事这个行业,你就越会发现每个工作室都有自己的呈现方式。 — 标准太多,或者根本没有!.....

阅读更多

在你的 iPhone 上写剧本是可能的!

左右滑动并发布您的电影剧本! 写作一直是一种触觉体验,无论我们使用钢笔还是打字机,我们都能感受到手指触摸下变化的内容。 在为 iOS 开发 TwelvePoint 时,我们希望为平板电脑和手机带来同样的体验。 剧本需要结构和内容,并平衡你需要改变观点,重新洗牌元素,回到更高层次的观点。.....

阅读更多

把你的想法变成剧本

也许您有一个电影或舞台剧的想法,但您不知道从哪里开始将您的场景的所有元素组合在一起。 TwelvePoint 解决了这个问题等等。 忘记多余的任务,在更改段落以创建相同长度的页面后花费的时间... 这不再需要了。 用户界面会根据您的专业水平进行调整,无论您是新手还是专业人士,您都会找到将您的故事变为现实的工具。 TwelvePoint 可以安装在所有 Apple 设备(Apple Watch.....

阅读更多

如何写剧本

那么,您如何将您的第一个场景变为现实呢? 你有一个故事,你想把它写下来,最后发表。 如果故事是小说,你不会过多考虑剧本的格式,一个基本的章节结构就可以了; 最后,最终编辑将按照与出版格式相匹配的方式重写它。 电影/电视节目的脚本有点不同。 剧本有严格的格式规则,这些规则几乎在每个国家都有变化。.....

阅读更多

索引卡等

首先,什么是索引卡? 好吧,在你的创作过程开始时,实际上在整个过程中,你会发现自己写下了想法、概念、角色的属性等等。 在剧本创作的早期,事实上,现在非常多 连接。 显然,随着故事变得越来越复杂,论文的数量越来越多,跟踪项目之间的所有关系可能变得困难。.....

阅读更多

TwelvePoint 革新剧本创作的 4 种方式

TwelvePoint 是触手可及的全球专业知识和最佳实践。 让我们看看为什么 TwelvePoint 改变了编剧创作的剧本……

阅读更多

如何将剧本格式化为规范脚本?

Spec-script 代表'投机剧本'。 当作家创作剧本,而不是委托,免费,而不是工作室的一部分,剧本被定义为投机.....

阅读更多

什么是剧本中的场景标题?

场景标题或 slugline 描述了场景的新设置.....

阅读更多

如何在剧本中使用插曲?

在编写剧本时,清晰是把故事推到最后阶段的关键。 有更多的路径可以为您带来相同的解决方案。 在这里,我们介绍intercuts! Intercut 是一种用一行文本表示场景变化的方法,而不使用新的 slug 行。 尤其是在两个位置之间切换时,我们可以使用插曲.....

阅读更多

什么是双重对话?

我们在剧本中使用双重对话来代表人们同时说话.....

阅读更多

如何在剧本中写蒙太奇

什么是剧本中的蒙太奇以及如何正确格式化? 一个或多个位置之间的差异是什么?

阅读更多

如何正确设计剧本中的场景?

正确设计场景是创作出色剧本的第一步。 在这里,我们研究几个重要的关键点.....

阅读更多

编剧的 12 个编剧技巧

关于“你应该或不应该做什么”的另一页? 不,只是快速回顾一下到目前为止我们从社区中学到的东西以及我们为 TwelvePoint 写作的经验。 我们希望您会喜欢它。 让我们知道您的意见,我们想听听您的想法。

阅读更多

编写剧本前 10 页的 12 个技巧

脚本的前 10 页很重要,因为它们会影响场景的感知和阅读方式。

阅读更多

如何在剧本写作中格式化时间的流逝

剧本写作是一种结合视觉叙事、对话、场景结构和角色发展的艺术形式。对于许多编剧,特别是初学者来说,最具挑战性的方面之一是有效地传达时间的流逝。无论你的故事是在几小时内展开还是跨越数年,清晰地传达这些转变对于保持观众的参与和避免混淆至关重要。在这篇博客文章中,我们将探讨在剧本中展示时间流逝的各种技巧和格式选项,重点在于平衡清晰度和创造力。

阅读更多

如何在剧本中编写两个人同时讲话

学习如何在剧本中编写两个人同时讲话,使用双重对话、括号注释和交错对话等技巧来创建真实和动态的互动。

阅读更多

如何撰写对话(包括格式和示例)

对话是剧本写作的生命线。它推动故事,揭示角色,并吸引观众。精心制作的对话可以让剧本脱颖而出,而糟糕的对话则会使其平淡无奇。在这篇博客文章中,我们将探讨如何为剧本写出有效的对话,包括格式提示和实际示例。无论你是新手作家还是希望打磨技能的资深编剧,本指南都将为你提供创建引人入胜的对话以提升叙事所需的工具。

阅读更多

如何在剧本中撰写引人入胜的动作线

学习如何在剧本中撰写引人入胜的动作线,包括长度、指示动作和使用正确时态的技巧。通过实例和避免的常见错误提升剧本写作技能。

阅读更多

在剧本中何时使用下划线?

学会何时在剧本中使用下划线以提高可读性和专业性。探索最佳实践并查看清晰的例子来改善你的剧本格式。

阅读更多

编剧:新手的起点

欢迎来到激动人心的编剧世界,这里故事与银幕魔法交织。如果你是这个领域的新人,你来对了地方。在这篇博文中,我们将踏上编剧基本方面的旅程,为你提供作为编剧迈出第一步所需的基本知识。

阅读更多

剧本基础知识

在编剧的世界里,你的旅程通常从两个简单的词语开始:‘淡入’。这些词语标志着剧本的开始,并为你的讲故事冒险奠定了舞台。作为新手编剧,理解剧本的基础知识,包括‘淡入’和其他关键元素至关重要。在这篇博文中,我们将探讨这些基础组成部分,确保你充分准备好创作你的电影杰作。

阅读更多

理解剧本格式化初学者指南

在这篇博客文章中,我们将探讨剧本格式化的关键要素以及如何应用它们,确保您的剧本不仅引人入胜,而且符合行业标准。

阅读更多

格式化标题卡和演职员表

标题卡和演职员表是剧本的重要元素,为观众提供关键信息并为故事定调。作为新手编剧,了解如何正确格式化这些元素对于以专业和行业标准的方式呈现剧本至关重要。在这篇博客文章中,我们将探讨标题卡和演职员表的重要性、格式化指南,并为初学者提供如何有效处理它们的见解。

阅读更多

手稿长度指南

手稿长度是剧本写作的关键方面,因为它决定了剧本的节奏、结构和整体可读性。对于新手编剧来说,了解不同类型剧本的适当长度对于创作引人入胜且具有市场竞争力的剧本至关重要。在这篇博客文章中,我们将为初学者提供剧本长度指南,帮助你驾驭复杂的剧本写作过程。我们还将涵盖其他最常见的手稿类型。

阅读更多

编剧软件:新手编剧工具

作为新手编剧,选择合适的编剧软件是写作旅程中的关键一步。这些专业工具旨在简化编剧流程,让您专注于故事创作,而不必为格式问题分心。在本博客中,我们将探讨两款流行的编剧软件——Final Draft和TwelvePoint,以及它们如何帮助新手编剧。

阅读更多

创造令人难忘的角色

角色是你故事的生命线。学会如何创造令人难忘的角色对于打造能够引起观众共鸣的叙事至关重要。在这篇博客中,我们将探讨一种新手塑造角色、使其容易引起共鸣、独特且令人难忘的方法。

阅读更多

打造引人入胜的人物小传

塑造具有深度和真实感的引人入胜的人物对于吸引观众并让你的剧本栩栩如生至关重要。开发丰满人物的有效工具之一是人物小传。在本博客文章中,我们将探讨创建人物小传的艺术,并为初学者提供指导。

阅读更多

塑造真实人物:超越无因叛逆者

塑造丰满且引人入胜的人物是小说创作的基础。虽然叛逆人物很有吸引力,但若将其刻画为“无因叛逆者”或总是烦恼的人物,会导致形象浅薄。本文将深入探讨避免这些刻板印象的重要性,并讲解如何塑造具有真实动机和个人利害关系的人物。

阅读更多

人物介绍:大写字母规则

剧本中的人物介绍是观众对故事世界中角色的第一印象。这些介绍必须清晰、简洁,并遵循行业标准格式。人物介绍的一个关键方面就是"大写字母规则",它帮助编剧突出人物在叙事中的重要性。在本篇博客中,我们将深入探讨大写字母规则的重要性,并提供有效应用该规则的见解。

阅读更多

对话标签:如何在剧本中归属台词

在剧本写作中,有效的对话标签就像路标,引导读者、演员和导演理解剧本中的对话。对话标签对于将台词归属到特定角色并确保剧本清晰至关重要。在本篇博客中,我们将探讨对话标签的使用艺术,分享在剧本中何时以及如何有效归属台词的见解。

阅读更多

掌握对话:新手编剧的技巧

剧本中的对话是你人物的语言。它是故事的心跳,展现他们的个性、动机、冲突和关系。作为新手编剧,掌握撰写引人入胜对话的艺术是一项关键技能,可以吸引观众并让你的人物栩栩如生。在本篇博客中,我们将探讨创作能引起读者和观众共鸣的对话的要点。

阅读更多

画外音解说:何时以及如何使用

画外音解说是一种剧本写作中的叙事技巧,通过角色的声音直接向观众提供背景介绍、内心想法或情境说明。这是一种强有力的工具,可以增强人物塑造、传达情感,并为叙事提供深刻见解。作为新手编剧,了解何时以及如何有效地使用画外音解说对于创作引人入胜的剧本至关重要。在本博客文章中,我们将探讨画外音解说的艺术,并提供其使用方法和最佳实践的指导。

阅读更多

剧本创作中的人物揭示艺术

有效的人物塑造是引人入胜剧本的基石。然而,剧本创作中那句古老的格言“show, don't tell”(展现,不要叙述)尤为重要。与其让人物直接说明自己是谁,不如通过他们的行为、对话和互动来揭示他们的本性。在本指南中,我们将深入探讨为何“展现”比“叙述”更具力量,以及它如何为你的人物和故事注入生命力。

阅读更多

交叉剪切场景

交叉剪切场景是编剧中使用的一种电影技巧,用于营造紧张感、制造悬念,并连接同时发生的多个故事线或动作。这个强大的工具允许编剧并置不同的场景,产生动态的叙述,保持观众的参与度。作为新手编剧,了解如何有效地交叉剪切场景可以提升您的讲故事技巧。在这篇博客文章中,我们将深入探讨交叉剪切场景的艺术,提供其使用方法和最佳实践的见解。

阅读更多