각본의
기본 사항

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각본의 기본 사항

각본 쓰기 세계에서 당신의 여정은 종종 두 가지 간단한 단어로 시작됩니다: 'FADE IN'. 이 단어는 각본의 시작을 알리고 당신의 스토리텔링 모험을 위한 무대를 마련합니다. 초보 작가로서 'FADE IN' 및 기타 핵심 요소를 포함하여 각본의 기본 사항을 이해하는 것은 필수적입니다. 이 블로그 항목에서는 이러한 기초 구성 요소를 살펴보고 영화적 걸작을 만들 수 있도록 충분히 준비되도록 하겠습니다.


FADE IN: 오프닝 장면

'FADE IN'은 각본을 열 때 가장 먼저 보이는 것입니다. 단순한 소개 그 이상으로, 당신의 이야기로 가는 관문입니다. 'FADE IN'이 의미하는 바와 중요성에 대해 자세히 알아봅시다.

FADE IN: 이는 독자에게 오프닝 장면이 시작될 것임을 알려주는 전환 지침입니다. 시청자가 시각적 경험을 준비하도록 하는 영화적 신호입니다. 'FADE IN'을 당신의 영화의 첫 번째 샷으로 생각하십시오. 이것은 여정이 시작될 것임을 알리는 청중에게 보내는 초대장입니다. 단순해 보일 수 있지만 전체 각본의 분위기를 설정하는 중요한 요소입니다.


장면 제목: 무대 설정

'FADE IN' 이후에는 일반적으로 첫 번째 장면 제목이 나타납니다. 장면 제목은 슬러그라인이라고도 하며 각본에서 중요한 역할을 합니다. 이를 효과적으로 형식화하고 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.

  • INT. (내부) 또는 EXT. (외부): 장면 제목은 실내 장면의 경우 'INT.'로, 외부 장면의 경우 'EXT.'로 시작합니다. 이는 장면의 위치를 설정합니다.
  • 위치: 'INT.' 또는 'EXT.' 다음에 장면이 일어나는 위치를 지정합니다. 이는 '거실'만큼 구체적이거나 '우주'만큼 웅장할 수 있습니다.
  • 시간대: 위치 다음에 시간대를 나타냅니다(‘DAY’ 또는 ‘NIGHT’). 예를 들어, ‘INT. 도서관 – 밤’은 실내 도서관에서 밤에 장면을 설정합니다.

장면 제목은 각본의 GPS 좌표 역할을 합니다. 이는 행동이 어디에서 언제 일어나는지에 대한 필수 정보를 제공하여 독자와 제작팀이 이야기의 다양한 배경을 안내합니다.


액션 묘사: 당신의 이야기에 생명을 불어넣기

액션 묘사는 장면 제목 다음에 나오며 관객이 보고 듣게 될 것을 생생하게 설명합니다. 액션 묘사에 접근하는 방법은 다음과 같습니다.

  • 현재 시제: 즉각감을 주기 위해 현재 시제로 액션 묘사를 쓰십시오. “그는 문으로 걸어갔다”라고 말하는 대신 “그는 문으로 걸어간다”라고 말하십시오.
  • 능동태: 글쓰기를 역동적으로 유지하기 위해 능동태를 사용하십시오. 예를 들어, "차는 사라에게 운전되고 있다"는 문장은 "사라는 차를 운전한다"로 다시 쓸 수 있습니다.
  • 간결성: 간결하게 유지하고 가장 중요한 시각적 및 청각적 세부 사항에 집중하십시오. 불필요한 정보로 독자를 압도하지 않고 명확한 그림을 그리십시오.

액션 묘사는 각 장면의 본질을 전달할 수 있는 기회입니다. 이를 통해 독자를 각본의 세계로 이동시켜 등장인물, 배경 및 사건을 시각화할 수 있습니다.


등장인물 이름 및 대화

대화는 각본 쓰기에서 강력한 도구입니다. 등장인물이 자신을 표현하고 줄거리를 발전시키는 방법입니다. 등장인물 이름과 대화를 형식화하는 방법은 다음과 같습니다.

  • 등장인물 이름 등장인물의 이름을 대화 바로 위에 페이지 중앙에 배치하십시오. 이렇게 하면 대화와 액션 묘사를 시각적으로 구별할 수 있습니다.
  • Dialogue: 등장인물의 대사를 이름 바로 아래에 쓰십시오. 간결하고 자연스럽고 등장인물의 목소리에 충실하게 유지하십시오.

예를 들어:

JOHN
안녕하세요, 사라. 오늘 기분은 어떠세요?

SARAH
잘 지내고 있어요, 존. 물어봐줘서 고마워요.

중앙에 배치된 등장인물 이름은 독자가 누가 말하고 있는지 빠르게 파악하는 데 도움이 되며 대화는 등장인물을 드러내고 이야기를 앞으로 나아가게 해야 합니다.


괄호 안의 설명 및 방향

괄호 안의 설명과 등장인물 방향은 대화에 추가적인 맥락을 제공합니다. 효과적으로 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

괄호 안의 설명(괄호 안에 표시됨): 이는 등장인물이 말하는 동안의 어조, 기분 또는 행동을 설명합니다. 필요한 경우에만 적절히 사용하고 의도한 감정을 명확히하십시오. 예를 들어:

SARAH
(미소짓는)
다시 만나서 정말 기쁩니다.

등장인물 방향: 이는 등장인물이 말하는 동안 무엇을 하고 있는지 설명합니다. 간결하고 장면과 관련되게 유지하십시오. 예를 들어: '(화면 밖)'

JOHN (O.S.)
서둘러야 해요, 버스가 곧 떠날 거예요.

괄호 안의 설명과 방향은 등장인물에게 깊이를 더하고 대사 전달을 향상시킬 수 있습니다.


Transitions

전환(예: 'CUT TO:' 또는 'FADE OUT.')은 장면 변경 또는 초점 이동을 나타냅니다. 항상 필요한 것은 아니지만 특정 순간이나 이야기의 리듬 변화를 강조하기 위해 전략적으로 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 'CUT TO:'는 두 개의 다른 장면 또는 위치 사이를 빠르게 전환하는 데 사용됩니다. 이는 액션의 직접적인 변화를 보여주는 방법입니다.




결론적으로

각본의 기본 사항을 이해하는 것은 'FADE IN'부터 장면 제목, 액션 묘사, 대화 및 전환에 이르기까지 모든 지망 작가에게 필수적입니다. 이러한 요소들은 당신이 영화적 내러티브를 구축할 기반을 집단적으로 형성합니다.

각본 쓰기 세계로의 여정을 계속하면서 연습과 스토리텔링 창의성이 이러한 기본 사항을 마스터하는 것과 함께한다는 것을 기억하십시오. 다음 블로그 항목에서는 각본 성공의 원동력인 매력적인 캐릭터를 만드는 중요한 측면을 살펴보겠습니다. 행복한 글쓰기!

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