스크립트의 처음 10페이지는 시나리오가 인식되고 읽는 방식에 영향을 미치기 때문에 중요합니다.
주인공을 소개합니다: 대본의 이 부분에서 주인공의 성격을 탐색하기 시작해야 합니다. 캐릭터의 특성 중 일부를 애타게하십시오.
연결 만들기: 관객은 주인공의 역할을 느낄 필요가 있다.
세계를 소개합니다: 당신의 이야기가 펼쳐지는 설정이나 장소가 중요합니다. 예를 들어 대화를 사용하여 가능한 한 빨리 세계에 대한 아이디어를 전달하려고 노력하십시오.
정상이란: 이것은 어떤 일이 일어나고 이야기가 시작될 때까지 주인공의 평범한 삶이 어떤 것인지 보여주는 대본의 섹션입니다...
장르 확립: 장르는 시나리오를 모든 사람이 이해할 수 있는 상자에 넣습니다(공포, 코미디, 모험, 액션 등). 관객은 울 것인가 웃을 것인가? 그런 다음 그것을 가지고 놀고 장르를 혼합하여 놀라움과 예측 불가능성을 만듭니다.
충돌 만들기: 세계를 구축하고 이야기를 진행시키는 장애물이나 사건을 추가하는 순간입니다.
질문 만들기: 과연 주인공은 갈등을 해결할 수 있을까?
요약하기 쉬움: 처음 10페이지는 시나리오에 동반하려는 스토리 요약(예: 로그라인)과 일치해야 합니다.
선명도와 미니멀리즘: 처음 10페이지는 내용이 있어야 하지만 텍스트를 초과해서는 안 됩니다. 스크립트의 각 페이지에는 적절한 양의 공백이 있어야 하며, 이상적으로는 단락이 5줄을 넘지 않아야 한다는 것을 기억하십시오. 당신은 소설을 쓰고 있지 않습니다!
서식 확인: 당신의 스크립트를 읽으려고 하는 사람은 아마도 읽을 스크립트가 더 많고 시간을 낭비하지 않을 것임을 명심하십시오. 서식 지정, 철자법 및 문법의 적절한 사용은 시나리오가 처음 읽을 때 폐기되는 것을 방지하는 열쇠입니다.
당신의 목표는 빛나는 것입니다!: 이 첫 번째 섹션을 통해 특정 작문 스타일을 전달하고 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오.
촬영 대본이 아니다.: 추측성 대본을 작성할 때 카메라 방향, 제목 시퀀스를 포함해서는 안 되며 "우리는 본다" 또는 "우리는 듣는다"와 같은 문구를 절대 피해야 합니다. 청중이 누구인지 기억하십시오. 배우, 제작자, 편집자나 감독이 아닌 대리인입니다.
우리 커뮤니티
이메일이나 소셜 네트워크를 통해 언제든지 연락할 수 있습니다. Instagram, 𝕏, Patreon. 최신 시나리오 작성 소프트웨어를 제공하기 위해 TwelvePoint를 지속적으로 업데이트합니다. 새로운 기능을 개발하거나 더 이상 필요하지 않은 기능을 제거할 때 커뮤니티의 피드백을 고려합니다.
