Come scrivere una sceneggiatura

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Come scrivere una sceneggiatura

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Allora come fai a dare vita alla tua prima scena?

Hai una storia, vuoi scriverla e finalmente pubblicarla. Se la storia è un romanzo, non si terrà troppo conto della formattazione del copione, basterà una struttura di base in capitoli; alla fine il curatore finale lo riscriverà nel modo in cui è inteso per corrispondere al formato di pubblicazione.

Gli script per film e serie televisive sono leggermente diverse.

Le sceneggiature hanno regole di formattazione rigide e "la cosa migliore di tutte", queste regole cambiano in quasi tutti i paesi. Le regole riguardano il layout della pagina, i margini del testo, la differenziazione tra un dialogo e un paragrafo narrativo e molto altro …

Il mancato rispetto dei requisiti probabilmente risulterà con il fatto che il copione non verrà letto e gettato nel cestino anche prima di raggiungere il revisore finale.

Naturalmente ci sono ragioni per quelle regole. Buone ragioni.

Chi rivede la sceneggiatura deve valutarne rapidamente la fattibilità e che gli attori discriminino rapidamente ciò che deve essere detto rispetto alla semplice descrizione della scena.

Le ragioni storiche sono anche i fattori per cui vengono applicati alcuni margini, ad esempio la stampa facile. Ti deve spaventare tutto questo? No!

Una comprensione generale delle aree sarà sufficiente all'inizio per farti entrare in questo fantastico mondo.

Fondamentalmente qualsiasi sceneggiatura può essere scritta solo con un normale editor di testo e se è abbastanza pulita, sarebbe la prima assoluta per un principiante assoluto.

Perché ho bisogno di un editor di script?

Anche se qualsiasi script può essere scritto attraverso un dato mezzo testuale (macchina da scrivere, elaboratore di testi, ecc.), Ci sono altre cose da valutare.

Le sceneggiature sono state prodotte per molto tempo usando solo macchine da scrivere, ma non è necessario attenersi a questo processo quando possiamo ridurre il nostro dolore in qualcosa di più strutturato.

Di seguito alcuni punti elenco per definire meglio perché è meglio utilizzare un editor di script:

  • Concentrati sulla tua storia: prima di tutto, vuoi concentrarti sul contenuto. Se ogni volta che devi fare attenzione alla formattazione, ai margini, al font sbagliato, non sarai mai abbastanza libero da far volare la tua immaginazione.
  • Storie complesse: La tua storia può avere una struttura molto standard, lineare con forse 20 scene, oppure può avere flashback, diverse linee temporali, diversi personaggi e luoghi. Quando il numero di elementi aumenta, le possibilità di commettere errori diventano esponenziali. Ancora peggio, potresti assemblare uno script che non ha un flusso di lavoro pulito.
  • Statistiche: Le sceneggiature vengono valutate dalla storia che raccontano, ma anche dai costi. Di solito le storie che accadono all'interno di uno studio (INT. Come interno) sono più economiche (non sempre) da produrre rispetto a quelle all'esterno (EST. Per esterno). Quindi gli editor di script di solito vengono forniti con strumenti statistici che ti dicono, il numero di posizioni, il numero di parole pronunciate, ecc. ecc.
  • 360 gradi: per scrivere uno script pulito e ben strutturato è necessario essere in grado di passare da una visualizzazione dettagliata a una globale, per vedere se gli elementi sono ben messi insieme.

TwelvePoint è stato sviluppato in modo che tutti gli elementi frustranti ricorrenti della sceneggiatura diventino irrilevanti. Concentri sulla storia, l'app si occuperà di tutto il resto: font, formattazione, layout.

Il nostro obiettivo con TwelvePoint è portare uno strumento che renderà la scrittura facile, fluida e veloce. Non importa che tipo di scrittore sei, se ti piace pianificare in anticipo le scene o se vuoi solo iniziare a scrivere. TwelvePoint si adatta al tuo stile.

Idealmente, con TwelvePoint potresti scrivere la tua sceneggiatura senza sapere una sola cosa degli elementi della sceneggiatura o della formattazione;basta puntare e fare clic, aggiungere elementi e pubblicare.

Non lo consigliamo! Ma, beh, è ​​fattibile ... 🙂

Comunque, come con tutte le automazioni, è sempre bene conoscere le basi ... ti aiuterà con narrazioni più complesse e ti aiuterà a presentare il tuo script ad altri usando una convenzione di denominazione generalmente accettata.

Per presentare tutti gli elementi di una sceneggiatura useremo una sceneggiatura molto semplice, non un capolavoro ma con elementi sufficienti per darvi il succo di quale elemento viene utilizzato e quando.


FADE IN:

INT. CENTRO CITTÀ – NOTTE

GEORGI entra nella stanza. La stanza è buia e silenziosa. Riesce a malapena a vedere un tavolo al centro con qualcosa di grande al di sopra.

GEORGI
C'è qualcuno qui?

DANYL   ADELE
È arrivato!   È arrivato!

DANYL e Adele si avvicinano al tavolo.

DANYL
(gridando)
Buon compleanno!

ADELE
(gridando)
Buon compleanno!

GEORGI
Wow! Che sorpresa! Ragazzi, da quanto tempo vi nascondete qui in questa stanza?

Dopo la torta, i tre decidono di uscire per bere qualcosa.


INT. AL PUB – NOTTE

Il pub è pieno di gente. I tre amici vanno a sedersi al bancone.

GEORGI
Grazie ragazzi! Sto passando una serata meravigliosa!

La musica inizia. Le luci si abbassano. Georgi inizia a ballare.

DISSOLVENZA.

FINE


STILI DI SCRITTURA

La sceneggiatura si basa su regole rigide che riguardano, il carattere utilizzato (Courier 12pt), le dimensioni della pagina, i margini, ecc. Ma sfortunatamente quasi ogni paese che produce film o programmi TV ha sviluppato i propri standard. I formati più diffusi (ma non gli unici) sono l'americano, l'italiano e il francese.

Si noti che questi standard hanno un modo molto diverso di organizzare i margini, le parole chiave (Exterior è in inglese: EXT., In italiano: EST., Ecc.), I titoli delle scene e in alcuni casi anche i suoni.

Non tratteremo qui le differenze di stile e ci riferiremo sempre allo Standard USA, comunque con TwelvePoint puoi passare da uno all'altro senza cambiare una riga di testo.

TRANSIZIONI

Quando è necessario specificare un cambiamento specifico da una scena all'altra in termini di spazio o tempo, si utilizza una transizione. Puoi utilizzare diverse transizioni nel tuo script, ma ogni script inizia sempre con "FADE IN:" e termina con "FADE OUT.".

TITOLI DI SCENA

L'intestazione fornisce la descrizione dell'ambiente in cui si verificheranno le finestre di dialogo e le azioni.

Nell'esempio sopra abbiamo due scene e quindi due titoli:


INT. CENTRO CITTÀ – NOTTE

INT. AL PUB – NOTTE


L'intestazione è quasi sempre composta da tre elementi: interno o esterno (INT o EXT), un indirizzo di posizione o un'identificazione di luogo generico (ad esempio, Downtown) e l'identificazione dell'ora del giorno (ad esempio, Giorno o Notte).

Lo stile dell'intestazione cambia leggermente a seconda dello standard adottato (statunitense, italiano, francese, ecc.). I diversi standard saranno l'argomento di un altro post, per il momento non preoccuparti per i diversi standard come detto sopra TwelvePoint ti permette di concentrarti sul contenuto; sarai in grado di pubblicare in qualsiasi formato semplicemente selezionando il modello di pubblicazione giusto.

AZIONI

Un'azione è tutto tranne che un dialogo. Puoi usare le azioni per descrivere ciò che sta accadendo nella scena tra un dialogo e l'altro.

Nel nostro esempio sopra abbiamo:


DANYL e Adele si avvicinano al tavolo.


Questa è un'azione che descrive un pezzo della scena.

DIALOGHI & Testo tra parentesi (Parentheticals)

Un dialogo rappresenta la parte parlata di una scena. Nella sceneggiatura viene presentato un dialogo con il nome del personaggio sopra un paragrafo di testo. A volte viene aggiunta una parentesi sotto il nome del personaggio per fornire indicazioni sul modo in cui le parole vengono pronunciate.

Nel nostro esempio sopra abbiamo:


DANYL
(gridando)
Buon compleanno!


DANYL: è il nome del personaggio, si noti che il nome è sempre scritto in maiuscolo.

(gridando): è la parenthetical, che descrive il modo in cui le parole sono espresse.

Buon compleanno!: è quello che dice il personaggio.

SERIES OF SHOTS

Una o una serie di riprese vengono utilizzate all'interno della scena per aggiungere enfasi alla serie di eventi che si verificano. Può essere visto molto simile a un montaggio e di solito si riferisce a una singola azione.

DUAL DIALOGS

A volte in una scena, due o più personaggi parlano contemporaneamente. Un musical, o semplicemente una scena semplice come quella presentata qui sopra, può utilizzare un doppio dialogo per rendere chiara al lettore la dinamica dei dialoghi.

Il doppio dialogo è presentato in una sceneggiatura su due colonne.

Nel nostro esempio sopra abbiamo:


DANYL   ADELE
È arrivato!   È arrivato!


Qui DANYL e ADELE parlano contemporaneamente "È arrivato!".

Anche in questo caso TwelvePoint si occuperà della formattazione, devi solo decidere chi sta parlando e cosa viene detto. È così semplice.


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