Comment écrire un scénario

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Comment écrire un scénario

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Alors comment donner vie à votre première scène ?

Vous avez une histoire, vous voulez l'écrire et enfin la publier. Si l'histoire est un roman, vous ne tiendrez pas trop compte de la mise en forme du scénario, une structure de base en chapitres suffira ; au final, le rédacteur final le réécrira de la manière dont il est censé correspondre au format de publication.

Les scénarios des films et des séries télévisées sont légèrement différents.

Les scénarios ont des règles de formatage strictes et, "mieux que tout", ces règles changent dans presque tous les pays. Les règles concernent la mise en page, les marges du texte, la différenciation entre un dialogue et un paragraphe narratif et bien plus encore ...

Si les exigences ne sont pas respectées, le script ne sera probablement pas lu et sera jeté à la poubelle avant même d'arriver à l'examinateur final.

Bien sûr, il y a des raisons à ces règles. De bonnes raisons.

Celui qui révise le scénario doit rapidement évaluer sa faisabilité et que les acteurs discriminent rapidement ce qui doit être dit par rapport à la simple description de la scène.

Les raisons historiques sont également les facteurs pour lesquels certaines marges sont appliquées, par exemple la facilité d'impression. Tout cela doit-il vous effrayer ? Non !

Une compréhension générale des régions suffira au début pour vous faire entrer dans ce monde fantastique.

En principe, tout script ne peut être écrit qu'avec un éditeur de texte normal et s'il est suffisamment propre, il sera le premier pour un débutant absolu.

Pourquoi ai-je besoin d'un éditeur de script ?

Bien que tout scénario puisse être écrit par le biais d'un support textuel donné (machine à écrire, traitement de texte, etc.), il y a d'autres éléments à prendre en considération.

Les scénarios ont été produits pendant longtemps en utilisant uniquement des machines à écrire, mais il n'est pas nécessaire de s'en tenir à ce processus lorsque nous pouvons réduire notre douleur en quelque chose de plus structuré.

Voici quelques points de la liste pour mieux définir pourquoi il est préférable d'utiliser un éditeur de script :

  • Concentrez-vous sur votre histoire : Tout d'abord, vous voulez vous concentrer sur le contenu. Si à chaque fois que vous devez faire attention au formatage, aux marges, à une mauvaise police de caractères, vous ne serez jamais assez libre pour laisser libre cours à votre imagination.
  • Des histoires complexes : Votre histoire peut avoir une structure très standard et linéaire avec peut-être 20 scènes, ou elle peut avoir des flashbacks, des lignes de temps différentes, des personnages et des lieux différents. Plus le nombre d'éléments augmente, plus les chances de commettre des erreurs deviennent exponentielles. Pire encore, vous pourriez assembler un scénario qui n'a pas un flux de travail propre.
  • Statistiques : Les scénarios sont évalués par l'histoire qu'ils racontent, mais aussi par leur coût. Généralement, les histoires qui se passent à l'intérieur d'un studio (INT. Comme à l'intérieur) sont moins chères (pas toujours) à produire que celles qui se passent à l'extérieur (EST. Pour l'extérieur). C'est pourquoi les rédacteurs de scénarios disposent généralement d'outils statistiques qui vous indiquent, le nombre de positions, le nombre de mots prononcés, etc.
  • 360 degrés : Pour écrire un scénario propre et bien structuré, il faut être capable de passer d'une vision détaillée à une vision globale, pour voir si les éléments sont bien assemblés.

TwelvePoint a été développé de manière à ce que tous les éléments récurrents frustrants du scénario deviennent non pertinents. Concentrez-vous sur l'histoire, l'application s'occupera de tout le reste : police, formatage, mise en page.

Il nostro obiettivo con TwelvePoint è portare uno strumento che renderà la scrittura facile, fluida e veloce. Non importa che tipo di scrittore sei, se ti piace pianificare in anticipo le scene o se vuoi solo iniziare a scrivere. TwelvePoint s'adapte à votre style.

Idéalement, avec TwelvePoint, vous pourriez écrire votre scénario sans rien connaître des éléments du scénario ou du formatage ; il suffit de pointer et de cliquer, d'ajouter des éléments et de publier.

Nous ne le recommandons pas ! Mais, bon, c'est faisable ... 🙂

Cependant, comme pour tous les automatismes, il est toujours bon de connaître les bases... vous aidera à rédiger des récits plus complexes et à présenter votre scénario aux autres en utilisant une convention d'appellation généralement acceptée.

Pour présenter tous les éléments d'un scénario, nous utiliserons un scénario très simple, pas un chef-d'œuvre mais suffisamment d'éléments pour vous donner l'essentiel de ce qui est utilisé et quand.


FADE IN:

INT. CENTRE VILLE – NUIT

GEORGI entre dans la pièce. La pièce est sombre et silencieuse. Il peut à peine voir une table au centre avec quelque chose de grand dessus.

GEORGI
Y a-t-il quelqu'un ici?

DANYL   ADELE
C'est arrivé!   C'est arrivé!

DANYL et ADELE s'approchent de la table.

DANYL
(criant)
Joyeux anniversaire!

ADELE
(criant)
Joyeux anniversaire!

GEORGI
Wow! Quelle surprise! Les gars, depuis combien de temps vous cachez-vous ici dans cette pièce?

Après le gâteau, les trois décident de sortir boire un verre.


INT. AU PUB – NUIT

Le pub est plein de monde. Les trois amis vont s'asseoir au comptoir.

GEORGI
Merci les gars! Je passe une merveilleuse soirée!

La musique démarre. Les lumières faiblissent. Georgi commence à danser.

FADE OUT.

FIN


STYLES D'ÉCRITURE

Le script est basé sur des règles strictes concernant la police utilisée (Courier 12pt), la taille de la page, les marges, etc. Mais malheureusement, presque tous les pays qui produisent des films ou des émissions de télévision ont développé leurs propres normes. Les formats les plus courants (mais pas les seuls) sont américain, italien et français.

Notez que ces standards ont une manière très différente d'organiser les marges, les mots-clés (Exterior est en anglais: EXT., En italien: EST., Etc.), les titres des scènes et dans certains cas même les sons.

Nous ne discuterons pas des différences de style ici et nous nous référerons toujours à la norme américaine, mais avec TwelvePoint vous pouvez basculer entre elles sans changer une ligne de texte.

LES TRANSITIONS

Lorsque vous devez spécifier un changement spécifique d'une scène à une autre en termes d'espace ou de temps, une transition est utilisée. Vous pouvez utiliser différentes transitions dans votre script, mais chaque script commence toujours par "FADE IN:" et se termine par "FADE OUT.".

TITRES DE SCÈNE

L'en-tête fournit la description de l'environnement dans lequel les boîtes de dialogue et les actions se dérouleront.

Dans l'exemple ci-dessus, nous avons deux scènes et donc deux titres:


INT. CENTRE VILLE - NUIT

INT. AU PUB - NUIT


L'en-tête se compose presque toujours de trois éléments: interne ou externe (INT ou EXT), une adresse d'emplacement ou une identification d'emplacement générique (par exemple, Downtown) et l'identification de l'heure (par exemple, Jour ou nuit).

Le style de l'en-tête change légèrement selon le standard adopté (US, italien, français, etc.). Les différentes normes feront l'objet d'un autre article, pour l'instant ne vous inquiétez pas des différentes normes comme mentionné ci-dessus TwelvePoint vous permet de vous concentrer sur le contenu; vous pourrez publier dans n'importe quel format en sélectionnant simplement le bon modèle de publication.

ACTIONS

Une action est tout sauf un dialogue. Vous pouvez utiliser des actions pour décrire ce qui se passe dans la scène entre chaque dialogue.

Dans notre exemple ci-dessus, nous avons:


DANYL et ADELE s'approchent de la table.


C'est une action qui décrit un morceau de la scène.

DIALOGUES AND TEXTE ENTRE CROCHETS (PARENTHETICALS)

Un dialogue représente la partie parlée d'une scène. Dans le script, un dialogue est présenté avec le nom du personnage au-dessus d'un paragraphe de texte. Parfois, une parenthèse est ajoutée sous le nom du personnage pour fournir des indices sur la façon dont les mots sont prononcés.

Dans notre exemple ci-dessus, nous avons:


DANYL
(criant)
Joyeux anniversaire!


DANYL: est le nom du personnage, notez que le nom est toujours écrit en majuscules.

(criant): est la parenthèse, qui décrit la manière dont les mots sont exprimés.

Joyeux anniversaire!: C'est ce que dit le personnage.

SERIES OF SHOTS

Une ou une série de prises sont utilisées dans la scène pour mettre l'accent sur la série d'événements qui se produisent. Il peut être vu très similaire à un montage et se réfère généralement à une seule action.

DUAL DIALOGS

Parfois, dans une scène, deux personnages ou plus parlent en même temps. Une comédie musicale, ou simplement une scène simple comme celle présentée ci-dessus, peut utiliser un double dialogue pour rendre la dynamique du dialogue claire pour le lecteur.

Le double dialogue est présenté dans un script à deux colonnes.

Dans notre exemple ci-dessus, nous avons:


DANYL   ADELE
C'est arrivé!   C'est arrivé!


Ici DANYL et ADELE parlent en même temps "Il est arrivé!".

Encore une fois, TwelvePoint se chargera du formatage, il vous suffit de décider qui parle et ce qui est dit. C'est si simple.


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