Cómo escribir un guión

Leer Blog

Cómo escribir un guión

TwelvePoint for macOS

Entonces, ¿cómo haces para dar vida a tu primera escena?

Tienes una historia, quieres escribirla y finalmente publicarla. Si la historia es una novela no se tendrá demasiado en cuenta el formato del guión, bastará una estructura básica en capítulos; eventualmente, el editor final lo reescribirá de la manera en que se pretende que coincida con el formato de publicación.

Los guiones de películas y series de televisión son ligeramente diferentes.

Los scripts tienen reglas de formato estrictas y "lo mejor de todo", estas reglas cambian en casi todos los países. Las reglas se refieren al diseño de la página, los márgenes del texto, la diferenciación entre un diálogo y un párrafo narrativo y mucho más ...

Si no se cumplen los requisitos, es probable que el guión no se lea y se tire a la basura incluso antes de llegar al revisor final.

Por supuesto, existen razones para esas reglas. Buenas razones.

Quienes revisan el guión deben evaluar rápidamente su viabilidad y que los actores discriminen rápidamente lo que hay que decir sobre la mera descripción de la escena.

Las razones históricas son también los factores por los que se aplican algunos márgenes, como la impresión fácil. ¿Todo esto te asusta? ¡No!

Una comprensión general de las áreas será suficiente al principio para adentrarte en este mundo asombroso.

Básicamente, cualquier script solo se puede escribir con un editor de texto normal y, si es lo suficientemente limpio, sería el primero para un principiante absoluto.

¿Por qué necesito un editor de scripts?

Si bien cualquier guión se puede escribir a través de un medio de texto determinado (máquina de escribir, procesador de textos, etc.), hay otras cosas a considerar.

Los guiones se han producido durante mucho tiempo utilizando solo máquinas de escribir, pero no necesitamos ceñirnos a este proceso cuando podemos reducir nuestro dolor a algo más estructurado.

Aquí hay algunas viñetas para definir mejor por qué es mejor usar un editor de scripts:

  • Concéntrese en su historia: en primer lugar, desea centrarse en el contenido. Si cada vez que tienes que prestar atención al formato, los márgenes, la fuente incorrecta, nunca tendrás la libertad suficiente para dejar volar tu imaginación.
  • Historias complejas: su historia puede tener una estructura lineal muy estándar con quizás 20 escenas, o puede tener flashbacks, diferentes líneas de tiempo, diferentes personajes y ubicaciones. A medida que aumenta el número de elementos, las posibilidades de cometer errores se vuelven exponenciales. Peor aún, es posible que esté ensamblando un script que no tenga un flujo de trabajo limpio.
  • Estadísticas: los guiones se evalúan por la historia que cuentan, pero también por el costo. Por lo general, las historias que suceden dentro de un estudio (INT. Como interno) son más baratas (no siempre) de producir que las que ocurren afuera (EST. Para externo). Entonces, los editores de guiones generalmente vienen con herramientas estadísticas que le dicen el número de posiciones, el número de palabras habladas, etc. etc.
  • 360 grados: para escribir un guión limpio y bien estructurado, debe poder pasar de una vista detallada a una global, para ver si los elementos están bien juntos.

TwelvePoint fue desarrollado para que todos los elementos frustrantes recurrentes del guión se vuelvan irrelevantes. Concéntrate en la historia, la aplicación se encargará del resto: fuentes, formato, diseño.

Nuestro objetivo con TwelvePoint es brindar una herramienta que hará que la escritura sea fácil, fluida y rápida. No importa qué tipo de escritor seas, si te gusta planificar escenas con anticipación o si solo quieres empezar a escribir. TwelvePoint se adapta a tu estilo.

Idealmente, con TwelvePoint podría escribir su guión sin saber nada sobre los elementos del guión o el formato; simplemente apunte y haga clic, agregue elementos y publique.

No lo recomendamos! Pero, bueno, es factible ... 🙂

Sin embargo, como con todas las automatizaciones, siempre es bueno conocer los conceptos básicos ... te ayudará con narrativas más complejas y te ayudará a presentar tu guión a otros usando una convención de nomenclatura generalmente aceptada.

Para presentar todos los elementos de un guión, usaremos un guión muy simple, no una obra maestra, pero con suficientes elementos para darle una idea general de qué elemento se usa y cuándo.


FADE IN:

INT. CENTRO CIUDAD – NOCHE

GEORGI entra en la habitación. La habitación está oscura y silenciosa. Apenas puede ver una mesa en el centro con algo grande encima.

GEORGI
¿Hay alguien aquí?

DANYL   ADELE
¡Ha llegado!   ¡Ha llegado!

DANYL y Adele se acercan a la mesa.

DANYL
(gritando)
Feliz cumpleaños!

ADELE
(gritando)
Feliz cumpleaños!

GEORGI
¡Vaya! ¡Qué sorpresa! Chicos, ¿cuánto tiempo han estado escondidos aquí en esta habitación?

Después del pastel, los tres deciden salir a tomar algo.


INT. EN EL PUB – NOCHE

El pub está lleno de gente. Los tres amigos van a sentarse al mostrador.

GEORGI
Gracias chicos! ¡Estoy teniendo una noche maravillosa!

Empieza la música. Las luces se atenúan. Georgi empieza a bailar.

FADE OUT.

FIN


ESTILOS DE ESCRITURA

El script se basa en reglas estrictas con respecto a la fuente utilizada (Courier 12pt), tamaño de página, márgenes, etc. Pero, lamentablemente, casi todos los países que producen películas o programas de televisión han desarrollado sus propios estándares. Los formatos más comunes (pero no los únicos) son americano, italiano y francés.

Tenga en cuenta que estos estándares tienen una forma muy diferente de organizar los márgenes, las palabras clave (Exterior está en inglés: EXT., En italiano: EST., Etc.), títulos de escenas y, en algunos casos, incluso sonidos.

No discutiremos las diferencias de estilo aquí y siempre nos referiremos al estándar de EE. UU., Sin embargo, con TwelvePoint puede cambiar entre ellos sin cambiar una línea de texto.

TRANSICIONES

Cuando necesita especificar un cambio específico de una escena a otra en términos de espacio o tiempo, se utiliza una transición. Puede utilizar diferentes transiciones en su secuencia de comandos, pero cada secuencia de comandos siempre comienza con "FADE IN:" y termina con "FADE OUT".

TÍTULOS DE ESCENA

El encabezado proporciona la descripción del entorno en el que se producirán los cuadros de diálogo y las acciones.

En el ejemplo anterior tenemos dos escenas y por lo tanto dos títulos:


INT. CENTRO CIUDAD - NOCHE

INT. EN EL PUB - NOCHE


El encabezado casi siempre consta de tres elementos: interno o externo (INT o EXT), una dirección de ubicación o una identificación de ubicación genérica (por ejemplo, Centro) y la identificación de la hora del día (por ejemplo, Dia o noche).

El estilo de la cabecera cambia ligeramente según el estándar adoptado (americano, italiano, francés, etc.). Los diferentes estándares serán el tema de otra publicación, por ahora no se preocupe por los diferentes estándares como se mencionó anteriormente. TwelvePoint le permite enfocarse en el contenido; podrá publicar en cualquier formato simplemente seleccionando la plantilla de publicación adecuada.

ACCIONES

Una acción es cualquier cosa menos un diálogo. Puede utilizar acciones para describir lo que está sucediendo en la escena entre cada diálogo.

En nuestro ejemplo anterior tenemos:


DANYL y Adele se acercan a la mesa


Esta es una acción que describe una parte de la escena.

DIÁLOGOS y texto entre paréntesis (Parentheticals)

Un diálogo representa la parte hablada de una escena. En el guión, se presenta un diálogo con el nombre del personaje sobre un párrafo de texto. A veces, se agrega un paréntesis debajo del nombre del personaje para proporcionar pistas sobre cómo se pronuncian las palabras.

En nuestro ejemplo anterior tenemos:


DANYL
(gritando)
Feliz cumpleaños!


DANYL: es el nombre del personaje, tenga en cuenta que el nombre siempre se escribe en mayúsculas.

((gritando)): es el paréntesis, que describe la forma en que se expresan las palabras.

Feliz cumpleaños!: eso es lo que dice el personaje.

SERIES OF SHOTS

Se utilizan una o una serie de tomas dentro de la escena para agregar énfasis a la serie de eventos que ocurren. Puede verse muy similar a un montaje y suele referirse a una única acción.

DUAL DIALOGS

A veces, en una escena, dos o más personajes hablan al mismo tiempo. Un musical, o simplemente una escena simple como la presentada anteriormente, puede utilizar un doble diálogo para dejar clara la dinámica del diálogo al lector.

El doble diálogo se presenta en un guión de dos columnas.

En nuestro ejemplo anterior tenemos:


DANYL   ADELE
¡Ha llegado!   ¡Ha llegado!


Aquí DANYL y ADELE hablan al mismo tiempo "¡Ha llegado!".

Nuevamente TwelvePoint se encargará del formato, solo tienes que decidir quién está hablando y qué se está diciendo. Es así de simple.


CONTÁCTENOS

Escríbenos