Tanto para escritores de ficção iniciantes quanto para experientes, criar um enredo atraente e bem estruturado é uma jornada que exige dedicação, criatividade e domínio de técnicas essenciais. Um enredo cativante não apenas mantém os leitores envolvidos, mas também fornece uma base sólida para toda a narrativa. Nesta postagem do blog, exploraremos técnicas de plotagem que podem elevar sua escrita de ficção de iniciante a especialista, com ênfase particular na importância de atribuir tags a segmentos da história para melhor controlar a narrativa. A plotagem é uma habilidade essencial na escrita de ficção que requer criatividade e estrutura. À medida que você passa de iniciante a especialista, concentre-se em entender os fundamentos do enredo, utilizando técnicas de esboço e storyboard e atribuindo tags de maneira eficaz para controlar a narrativa. Comece a escrever com TwelvePoint Lembre-se que você sempre pode nos contatar via e-mail ou nas redes sociais: Instagram, 𝕏, Patreon.
Técnicas de Plotagem
Em sua essência, um enredo é a sequência de eventos que se desenrolam em uma história, levando à sua resolução. Abrange a ação ascendente, o clímax e a resolução, levando os leitores a uma montanha-russa emocional. Para criar um enredo forte, comece delineando o conflito central e os objetivos que seus personagens buscam alcançar. Ao desenvolver sua história, considere como esses elementos interagem para criar tensão e impulsionar a narrativa.
Por exemplo, em um romance de mistério, o conflito central pode ser um assassinato que precisa ser resolvido, e o objetivo do protagonista é identificar o assassino. A trama se complica à medida que pistas são descobertas, suspeitos são apresentados e a tensão aumenta em direção à revelação climática.
O esboço e o storyboard são técnicas fundamentais que ajudam os escritores a organizar seus pensamentos e criar uma estrutura coesa para suas histórias.
O esboço envolve a criação de um plano detalhado que descreve os principais pontos da trama, os arcos dos personagens e os principais eventos da história. Isso serve como um roteiro, mantendo o escritor no caminho certo e evitando que a trama saia dos trilhos.
O storyboard, por outro lado, é uma técnica visual frequentemente usada em filmes e animações, mas pode ser adaptada para a escrita. Criar um storyboard envolve esboçar as principais cenas e momentos da história, ajudando os escritores a visualizar o fluxo e a progressão da narrativa.
Ao utilizar o esboço e o storyboard, os escritores podem garantir um enredo bem estruturado que mantenha seu foco e conduza a história de maneira eficaz.
À medida que sua história se desenrola, ela pode se ramificar em várias tramas e arcos de personagens. Atribuir tags a diferentes segmentos da história pode ser inestimável para manter o controle sobre esses tópicos narrativos.
Tags são como rótulos que categorizam elementos específicos em sua história. Eles podem representar diferentes tramas, arcos de personagens, locais ou temas. Ao usar tags, os escritores podem navegar facilmente por seu trabalho, fazer conexões entre diferentes partes da história e garantir consistência ao longo da narrativa.
Por exemplo, imagine que você está escrevendo um romance de fantasia com várias perspectivas de personagens. Você pode atribuir marcas às histórias de cada personagem, como "Heroína A", "Antagonista B" e "Personagem de Apoio C". Isso permite que você alterne entre as perspectivas enquanto mantém cada arco organizado e distinto.
Um enredo completo deve encontrar um equilíbrio entre ação e emoção. Sequências de ação envolventes mantêm os leitores na ponta da cadeira, enquanto os momentos emocionais criam uma forte conexão entre os leitores e os personagens.
Ao desenvolver seu enredo, preste atenção ao ritmo da ação e da emoção. Uma enxurrada constante de ação pode esgotar os leitores, enquanto uma abundância de cenas emocionais sem uma progressão significativa na trama pode levar ao desinteresse.
Considere um romance; embora gestos românticos e conversas sinceras sejam cruciais, também é importante ter momentos de conflito ou obstáculos a serem superados para levar a história adiante.
O clímax é o ponto culminante da tensão e do conflito da história. É o momento de maior intensidade quando o protagonista enfrenta seu desafio mais significativo. Elaborar um clímax poderoso é essencial para manter os leitores engajados e satisfeitos.
A resolução, por outro lado, amarra as pontas soltas e dá uma sensação de encerramento ao leitor. Ele deve abordar o conflito central e os arcos dos personagens, deixando espaço para uma conclusão satisfatória.
Para criar um clímax e uma resolução memoráveis, considere como os eventos da história moldaram os personagens e levaram ao seu crescimento. Amarre as pontas soltas e forneça uma resolução que pareça realista e emocionalmente ressonante. Para concluir
Ao combinar essas técnicas de plotagem, você pode criar uma história convincente e bem estruturada que mantém os leitores ansiosos para virar as páginas. Lembre-se de que dominar o desenvolvimento do enredo é um processo contínuo e cada projeto oferece uma chance de refinar ainda mais suas habilidades.
Então, abrace a jornada da escrita, experimente diferentes abordagens e deixe sua imaginação voar enquanto você constrói tramas intrincadas e inesquecíveis para seus leitores desfrutarem.
Boa escrita!
(Intel, Silicon)
(iPhone, iPad, Apple Vision Pro)
Nossa comunidade
Atualizamos constantemente o TwelvePoint para fornecer software de roteiro de última geração. O feedback da nossa comunidade é considerado ao desenvolver novas funcionalidades ou remover aquelas que não são mais necessárias.
Saber mais: Software de roteiro | Escreva em qualquer lugar com TwelvePoint
