フィクションの本を手に取るとき、私たちは未知への旅に乗り出し、そこで登場人物に命が吹き込まれ、目の前に世界が広がります。 しかし、物語の核心に入る前に、全体的な物語体験に貢献するさまざまなセクションに遭遇します。 導入からエピローグに至るまで、各セクションは読者の物語の認識と理解を形作る上で特定の目的を果たします。 このブログ エントリでは、フィクション本のさまざまなセクションをわかりやすく説明し、特定のケースでいつ、どのように使用するかを検討します。 フィクション本の各セクションは、読書体験を向上させるという独自の目的を果たしています。 イントロダクションは雰囲気を決め、プロローグは重要な文脈を提供し、エピローグは終わりを提供します。 章のタイトル、エピグラフ、その他のセクションは、物語に深みと複雑さを加えます。 これらのセクションを使用する場合、著者はストーリーを豊かにし、有意義な方法で読者を引き付ける方法を考慮する必要があります。 TwelvePoint で書き始めましょう あなたはいつでも電子メールまたはソーシャルネットワークで私たちに連絡できることを忘れないでください： Instagram, 𝕏, Patreon.
フィクション本のさまざまなセクションの謎を解く
イントロダクションは物語の舞台を設定し、今後の展開の基礎を築きます。 通常、タイトル、著者名、場合によってはその本の簡単な概要や紹介文が含まれます。 導入部は読者があなたの作品に対して抱く第一印象であり、物語をより深く掘り下げて読みたくなるはずです。
出版されているすべての書籍に序文が含まれていますが、デジタル版では表示が異なる場合があり、一部の書籍には引用や推薦などの追加のコンポーネントが含まれている場合があります。
プロローグは、物語の最初の章の前に表示されるオプションのセクションです。 読者がメインの物語の出来事を理解するために不可欠な重要な背景やバックストーリーを提供するのに役立ちます。 プロローグは、プロローグのイベントとメイン ストーリーの開始の間に大幅な時間のギャップがある場合、または過去のイベントが現在に大きな影響を与える場合に特に役立ちます。
プロローグを使用する場合は、それがストーリーに価値を加えるものであり、単に不必要な詳細情報をダンプする手段ではないことを確認してください。 魅力的なプロローグは、読者の好奇心を刺激し、本の残りの部分を探索したくなるものでなければなりません。
序文は通常、有名な作家、文芸評論家、本の主題に関連する専門知識を持つ人など、著者以外の人物によって書かれます。 それは、なぜその本が重要なのかについての賞賛、支持、または説明として機能します。 序文は、著者の作品に対する貴重な文脈、歴史的背景、洞察を提供します。
幸運にも、誰かにあなたの本の序文を書いてもらえれば、その本の信憑性が高まり、読者の興味を引くことができます。
序文は著者が書いた紹介文です。 はしがきとは異なり、序文は著者がその本に対する考え、動機、個人的なつながりを共有する機会です。 ストーリーの背後にあるインスピレーション、執筆プロセス、または読者が興味をそそられる可能性のあるその他の関連情報についての洞察を提供できます。
うまく練られた序文は、著者と読者の間に個人的な絆を生み出し、本へのつながりをより強く感じさせることができます。
前述の序文は本の最初の部分に関するものですが、物語の序文はいくつかの小説にも記載されています。 これは本自体内のセクションであり、場面を設定したり、物語の特定の部分のコンテキストを提供したりする役割を果たします。
たとえば、ジョージ・オーウェルの「動物農場」には、小説に影響を与えた歴史的出来事を説明する序文があり、読者にその寓意的な重要性をより深く理解させます。
章のタイトルはオプションであり、著者のスタイルや本のジャンルに応じてさまざまな目的に使用できます。 著者によっては、章の内容をほのめかしたり、陰謀を生み出したり、テーマを強化したりするために章タイトルを使用する人もいます。
JKでは ローリングの「ハリー・ポッター」シリーズの章タイトルは、多くの場合、出来事を予告したり、重要な要素を紹介したりして、没入型の世界構築に貢献しています。
エピグラフとは、小説または章の開始前に表示される短い引用またはフレーズです。 それは、今後の物語のトーン、テーマ、または雰囲気を設定します。 著者は、物語に深みと複雑さを加え、読者に新たな視点や感情的なつながりを提供するためにエピグラフを使用することがよくあります。
たとえば、アーネスト・ヘミングウェイの「老人と海」は、ジョン・ダンの詩「人間は島ではない」のエピグラフで始まり、相互のつながりと人間の状態という小説のテーマをほのめかしています。
物語の本文は、本の主要な物語です。 これは、プロットを前進させる出来事、キャラクターの成長、対立を記録する複数の章またはセクションで構成されます。 物語の本体は本の中心であり、そこで登場人物が生き生きとしており、読者は作者が作り出した世界に引き込まれます。
結論はメイン ストーリーの最後の部分であり、主要な対立が解決され、未解決の部分が解決されます。 それは読者に終焉と充実感を与え、登場人物たちとともに歩み始めた旅に対する満足のいく解決を与えてくれます。
よく練られた結論は、物語のテーマと共鳴し、読者の感情を呼び起こし、本を読み終えた後も長く残る印象を残す必要があります。
最終章の後にエピローグがあり、物語は終わります。 それは、物語の主要な出来事の後に登場人物に何が起こったかについての洞察を提供したり、彼らの行動の長期的な影響を明らかにしたりすることができます。
エピローグは、決着がつかない場合、または作者が登場人物の選択が彼らの人生や彼らが住む世界に及ぼす影響を示したい場合に便利です。 おわりに
作家として、これらのセクションをいつどのように効果的に使用するかを理解することで、最初から最後まで読者を魅了する、説得力のあるよく構成されたフィクション本を作成することができます。 各セクションのパワーを活用し、創造力を発揮して、視聴者に永続的な印象を残すストーリーを作り上げてください。 これらのセクションのすべてを含めることを選択するか、一部を含めることを選択するかにかかわらず、すべての選択が、読者の心と精神に対するフィクション本の全体的な影響に寄与することを忘れないでください。
ハッピー・ライティング！
(Intel, Silicon)
(iPhone, iPad, Apple Vision Pro)
私たちのコミュニティ
最先端のスクリーンライティングソフトウェアを提供するために、TwelvePointを常に更新しています。 新しい機能を開発したり、不要になった機能を削除したりする場合は、コミュニティからのフィードバックが考慮されます。
もっと詳しく知る: 脚本作成ソフトウェア | TwelvePoint を使用するとどこにでも書き込めます
