12 suggerimenti
su come scrivere uno scenario
per gli sceneggiatori

Leggi di più Scrivere sceneggiature

12 suggerimenti su come scrivere uno scenario per gli sceneggiatori

Un'altra pagina su cosa "Dovresti o non dovresti fare"? No, solo un breve riassunto di ciò che abbiamo imparato finora dalla nostra community e dalla nostra esperienza di scrittura per TwelvePoint. Ci auguriamo che ti divertirai. Facci sapere la tua opinione, vogliamo sentire cosa ne pensi.

  1. Leggi molti script: Molti principianti saltano questa parte e passano direttamente alla scrittura. Prenditi un momento per leggere altri script e prendi l'abitudine. Imparerai rapidamente come ridurre la lunghezza di una scena, evitare dialoghi ridondanti e molto altro. Ricorda che la maggior parte degli script che trovi online sono "Script di ripresa" non "Script speculativi", che è quello che dovresti scrivere. Così tante informazioni aggiuntive come le indicazioni della fotocamera devono essere scartate e non considerate. Considerare anche di ridurre la quantità di transizioni (ad es. CUT OFF). Se lo scenario va in produzione, gli editori lo inseriranno.
  2. Studia le basi e poi dimentica: Considerando dieci scrittori, ognuno ti darà la tecnica perfetta per costruire una sceneggiatura. Impara le basi ma non lasciare che ti costringano. Crea il tuo stile. Alla fine ti renderà più visibile al pubblico.
  3. Passo dopo passo: Michelangelo diceva: "Ho visto l'angelo nel marmo e l'ho scolpito finché non l'ho liberato". Fatti un'idea generale della storia e poi costruiscila passo dopo passo, paragrafo dopo paragrafo. Inizia con un elenco di punti elenco, aggiungi dettagli e rimuovi ridondanze. Presto vedrai che la storia che avevi in ​​mente assomiglia al tuo scenario.
  4. Scrivi quello che ti piace: Dimentica chi dice: "Scrivi quello che sai" e scrivi quello che ti incuriosisce. Se non sei un esperto di un campo o di un argomento specifico, scopri di più. La passione per ciò che scrivi e la perseveranza saranno fattori importanti durante il processo di scrittura.
  5. Smetti di spiegare: Questo è "purtroppo" un errore estremamente ricorrente che si verifica anche nei film di grosso budget. Evita di ricapitolare trame o informazioni già presentate al pubblico, in particolare evitale nei dialoghi. Non devi spiegare tutto. Lascia il pubblico libero di interpretare il flusso della storia. Lasciare che il pubblico deduca la storia è la chiave per una trama interessante e possibilmente di successo.
  6. Rivela attraverso i conflitti: Il modo migliore per presentare un personaggio è creare un conflitto e mostrare la reazione e l'azione.
  7. Arricchire attraverso i conflitti: Aumenta la complessità dei tuoi personaggi aggiungendo delle contraddizioni.
  8. Usa i tag: Assegna un tag a ogni punto principale della trama in modo che quando tagli o estendi la sceneggiatura, non perdi la concentrazione sul flusso della storia.
  9. Rivela gradualmente: Ogni scena è un'opportunità per portare avanti la trama e presentare ulteriori informazioni al pubblico. Non considerare una scena solo come un conflitto diretto da risolvere.
  10. Più di una versione: Tagga i principali eventi o paragrafi nel tuo scenario e creane diverse versioni. I testi non devono essere perfetti nella prima bozza. Man mano che lo script cresce in lunghezza, capirai quale versione si adatta meglio.
  11. Dirigere con le parole (enfatizzare, usare il silenzio): Le sceneggiature speculative non devono necessariamente contenere riprese della telecamera come nelle sceneggiature di ripresa (inquadratura media, inquadratura ravvicinata, ecc.), ma potresti guidare il modo in cui viene generata una sceneggiatura di ripresa utilizzando regolazioni specifiche nella sceneggiatura. Dopo aver terminato la prima bozza dello scenario, rileggi e prova a utilizzare il blocco maiuscole e il testo in grassetto per enfatizzare e mostrare la pertinenza di una parola o di una frase. Questo potrebbe essere successivamente inteso come un "ripresa ravvicinata". Ma non abusarne, troppe parole maiuscole potrebbero distrarre molto durante la lettura di un copione. Il silenzio è una componente importante in una scena per creare tensione e anticipazione. Un modo per creare questo, in uno script speculativo, è aggiungere punti (...).
  12. Inizia dalla fine: Prepara il riassunto di ciò che una scena dovrebbe trasmettere al pubblico e poi imposta l'inizio il più vicino possibile alla fine della scena.



Our community

Ricorda che puoi sempre raggiungerci via e-mail o sui social network: Instagram, Twitter, Facebook, Patreon.
Aggiorniamo costantemente TwelvePoint per fornirti un software di sceneggiatura all'avanguardia. Il feedback della nostra community viene preso in considerazione quando si sviluppano nuove funzionalità o si rimuovono quelle che non sono più necessarie.

Per saperne di più: Scrivi sceneggiature ovunque con TwelvePoint