Dans le monde de la scénarisation, votre voyage commence souvent par deux mots simples : 'FONDU EN ENTRÉE'. Ces mots marquent le début d'un scénario et préparent le terrain pour votre aventure narrative. En tant que jeune scénariste, il est essentiel de comprendre les bases d'un scénario, y compris 'FONDU EN ENTRÉE' et d'autres éléments clés. Dans cet article de blog, nous explorerons ces composants fondamentaux, en veillant à ce que vous soyez bien équipé pour créer votre chef-d'œuvre cinématographique. 'FONDU EN ENTRÉE' est la première chose que l'on voit en ouvrant un scénario. Ce n'est pas seulement une introduction, c'est le portail vers votre histoire. Décomposons ce que signifie 'FONDU EN ENTRÉE' et son importance : FONDU EN ENTRÉE : il s'agit d'une instruction de transition qui indique au lecteur que la scène d'ouverture va commencer. C'est un signal cinématographique pour le public afin qu'il se prépare à l'expérience visuelle. Considérez 'FONDU EN ENTRÉE' comme le premier plan de votre film. C'est votre invitation au public, signalant que le voyage est sur le point de commencer. Bien que cela puisse sembler simple, c'est un élément crucial qui donne le ton à l'ensemble de votre scénario. Après 'FONDU EN ENTRÉE', vous rencontrerez généralement le premier en-tête de scène. Les en-têtes de scènes sont également appelés sluglines et jouent un rôle essentiel dans votre scénario. Explorons comment les formater et les utiliser efficacement : Les en-têtes de scènes servent de coordonnées GPS pour votre scénario. Ils fournissent des informations essentielles sur le lieu et le moment où se déroule l'action, guidant le lecteur et l'équipe de production à travers les différents décors de l'histoire. Les descriptions d'action suivent l'en-tête de scène et fournissent une description vivante de ce que le public verra et entendra. Voici comment aborder les descriptions d'action : Les descriptions d'action sont votre opportunité de transmettre l'essence de chaque scène. Elles vous permettent de transporter le lecteur dans l'univers de votre scénario, où il peut visualiser les personnages, les décors et les événements. Le dialogue est un outil puissant dans la scénarisation. C'est ainsi que les personnages s'expriment et font avancer l'intrigue. Voici comment formater les noms des personnages et les dialogues : Par exemple: JOHN SARAH Les noms des personnages centrés aident le lecteur à identifier rapidement qui parle, et le dialogue doit révéler le caractère et faire avancer l'histoire. Les didascalies et les indications de personnage fournissent un contexte supplémentaire au dialogue. Voici comment les utiliser efficacement : Didascalies (entre parenthèses) : elles décrivent le ton, l'humeur ou les actions du personnage pendant qu'il parle. Utilisez-les avec parcimonie et uniquement lorsque cela est nécessaire pour clarifier l'émotion souhaitée. Par exemple : SARAH Indications de personnage : elles décrivent ce que fait un personnage en parlant. Restez concis et pertinent par rapport à la scène. Par exemple : (hors champ) JOHN (O.S.) Les didascalies et indications peuvent ajouter de la profondeur à vos personnages et améliorer l'interprétation de leurs répliques. Les transitions comme « COUPER À : » ou « FONDU AU NOIR » indiquent des changements de scène ou des décalages d'attention. Bien qu'elles ne soient pas toujours nécessaires, elles peuvent être utilisées stratégiquement pour souligner certains moments ou changements dans le rythme de l'histoire. Par exemple, « COUPER À : » est utilisé pour passer rapidement entre deux scènes ou lieux différents. C'est un moyen de montrer un changement d'action direct. Comprendre les bases d'un scénario, de 'FONDU EN ENTRÉE' aux en-têtes de scènes, aux descriptions d'action, aux dialogues et aux transitions, est essentiel pour tout aspirant scénariste. Ces éléments constituent collectivement le fondement sur lequel vous construirez votre récit cinématographique. Vous pouvez également trouver cet épisode et d'autres sur Spotify. N'oubliez pas que vous pouvez toujours nous joindre par e-mail ou sur les réseaux sociaux : 𝕏, Instagram.Les Bases d'un Scénario
FONDU EN ENTRÉE : La Scène d'Ouverture
En-têtes de scènes : Préparer la scène
Descriptions d'action : donner vie à votre histoire
Noms des personnages et dialogues
Bonjour Sarah. Comment vas-tu aujourd'hui ?
Je vais bien, John. Merci de demander. Didascalies et Indications
(souriant)
Je suis si heureux de te revoir.
Nous devrions nous dépêcher, le bus est sur le point de partir. Transitions
En Conclusion
Au fur et à mesure que vous progressez dans le monde de la scénarisation, n'oubliez pas que la pratique et la créativité narrative vont de pair avec la maîtrise de ces fondamentaux. Dans le prochain article du blog, nous explorerons l'aspect essentiel de la création de personnages captivants, la force motrice du succès de votre scénario. Bonne rédaction ! En savoir plus sur les fonctionnalités de TwelvePoint
Commencez à Écrire
(Intel, Silicon)
-50% (~€25)
(iPhone, iPad, Vision Pro)
Notre communauté
Nous mettons constamment à jour TwelvePoint pour vous fournir un logiciel de scénarisation à la pointe de la technologie. Les commentaires de notre communauté sont pris en compte lors du développement de nouvelles fonctionnalités ou de la suppression de celles qui ne sont plus nécessaires.