Comment concevoir correctement
une scène
dans un scénario ?

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Comment concevoir correctement une scène dans un scénario ?

Vous voulez développer correctement une scène pour votre scénario ?
Dans ce blog, nous discuterons de quelques suggestions qui vous faciliteront la vie lors de l'écriture d'un scénario. Considérons les points suivants...

  • Segmentation
  • Minimalisme
  • Clarté
  • Parage
  • Séquences


Segmentation

Dans un scénario, le rôle d'une scène est de faire passer l'histoire à l'étape suivante, de la faire avancer. En bref, chaque scène doit avoir un début, un milieu et une fin. La logique est très similaire à la façon dont nous concevons un scénario, juste appliqué à une échelle inférieure. La segmentation est essentielle pour réduire les erreurs, contrôler le flux et ajuster la séquence au bon moment pour l'effet le plus efficace. Nous attribuons une balise à chaque événement, afin de pouvoir pondérer l'importance de l'étape et, si nécessaire, nous la supprimons ou ajoutons des détails supplémentaires.


Minimalisme

La scène doit être débarrassée des détails ou événements inutiles et doit faire au maximum trois pages, voire plus courte (sur un scénario de film, une page équivaut à une minute à l'écran). Par exemple, si la séquence concerne quelqu'un qui conduit la voiture et que le changement majeur de l'histoire se produira dans la voiture, nous n'inclurons pas le personnage marchant vers la voiture, ouvrant la porte, mettant le moteur en marche, etc.


Clarté

N'utilisez pas une terminologie difficile à suivre, décrivez ce que le public verra, en évitant les informations évidentes qui peuvent être déduites de l'écran.


Parage

Chaque scène doit être construite avec un objectif en tête. Comment cette scène affectera le développement de l'histoire? Commencez à créer une collection d'événements qui doivent être inclus dans la scène. Disposez-les selon l'histoire. Retirez ensuite la tête de la collection pour que le public entre en scène alors qu'elle est déjà commencée. Appliquez la même logique à la queue de la collection, en ayant pour objectif de sortir de la scène dès que l'objectif est atteint.


Séquences

Une séquence est une collection de scènes étroitement liées, avec un début, un milieu et une fin. Chaque séquence doit correspondre à votre idée des principaux points clés d'un scénario. Il existe de nombreuses approches pour subdiviser un scénario à partir d'Aristote et de sa structure en trois actes (mise en place, confrontation et résolution). Utilisez celui qui vous convient le mieux. Considérez que la longueur d'une séquence ne doit jamais dépasser 15 pages (ou minutes).



En quelques mots

Lors de l'écriture d'une histoire, chaque élément (événement, intrigue secondaire, séquence, scénario) doit toujours reposer sur la même structure logique :

  • Début
  • Milieu
  • Fin

Vous pouvez subdiviser chaque section en plusieurs points ou adopter une autre structure populaire : la structure en 4 actes (mise en place, action montante, crise et résolution). La chose importante à retenir est que vous n'introduisez pas un élément sans connaître exactement son objectif.



Travailler avec TwelvePoint

TwelvePoint fournit plusieurs outils pour vous aider à déplacer une scène dans la bonne direction.

  • Les textes récapitulatifs : Rédigez une simple liste à puces d'événements en utilisant l'espace des textes récapitulatifs, et lorsque vous en êtes satisfait, convertissez-la en une série de scènes.
  • Le plan du scénario : Commencez directement dans la vue du plan du scénario, créez de nouveaux éléments et attribuez des titres et des descriptions significatifs (annotations).
  • Les relations : Créez des collections de balises pour représenter des logiques spécifiques (par exemple THE_SETUP, THE_CONFRONTATION, etc.) et affectez-les aux éléments du script. Chaque tag attaché à un événement, une scène ou un acte, met en évidence des caractéristiques supplémentaires de l'élément. Les relations peuvent être utilisées pour représenter la connexion dans un scénario et peuvent également être utilisées pour filtrer des parties du script.
  • Le story-board : Un autre espace de travail utile est la section storyboard. Ici, vous pouvez utiliser à la fois des relations et des annotations pour structurer votre scène. De plus, si nécessaire, vous pouvez également connecter l'élément du scénario avec des images ou des dessins. En utilisant les relations, les annotations et les images, vous vous assurerez que la structure de votre script est cohérente à tous les niveaux de détails.


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