12 consejos de escritura de guiones
para guionistas

Leer más La escritura de guiones

12 consejos de escritura de guiones para guionistas

¿Otra página sobre lo que "debes o no debes hacer"? No, solo un breve resumen de lo que hemos aprendido hasta ahora de nuestra comunidad y nuestra experiencia escribiendo para TwelvePoint. Esperamos que lo disfrutes. Déjanos saber tu opinión, queremos escuchar lo que piensas.

  1. Leer muchos guiones: Muchos principiantes simplemente se saltan esta parte y pasan directamente a escribir. Tómese un momento para leer otros guiones y conviértalo en un hábito. Aprenderá rápidamente cómo reducir la duración de una escena, evitar diálogos redundantes y mucho más. Recuerde que la mayoría de los guiones que encuentra en línea son "guiones de tiro", no "guiones especulativos", que es el que debe escribir. Tanta información adicional, como las direcciones de la cámara, debe descartarse y no considerarse. Considere también reducir la cantidad de transiciones (por ejemplo, CUT OFF). Si el escenario entra en producción, los editores lo insertarán.
  2. Estudia lo básico y luego olvida: Teniendo en cuenta diez escritores, todos te darán la técnica perfecta para construir un guión. Aprende los conceptos básicos, pero no dejes que te limiten. Crea tu estilo. Eventualmente te hará más visible para la audiencia.
  3. Paso a paso: Miguel Ángel solía decir: "Vi el ángel en el mármol y lo tallé hasta soltarlo". Tener una idea general de la historia y luego construirla paso a paso, párrafo tras párrafo. Comience con una lista de viñetas, agregue detalles y elimine redundancias. Pronto verás que la historia que tenías en mente se parece a tu escenario.
  4. escribe lo que te gusta: Olvídate de los que dicen: "Escribe lo que sabes" y escribe lo que te intriga. Si no es un experto en un campo o tema específico, obtenga más información. La pasión por lo que escribes y la perseverancia serán factores importantes durante el proceso de escritura.
  5. deja de explicar: Este es "desafortunadamente" un error extremadamente recurrente que ocurre también en películas de gran presupuesto. Evite recapitular tramas o piezas de información ya presentadas a la audiencia, evítelas particularmente en los diálogos. No tienes que explicarlo todo. Deje a la audiencia libre de interpretar el flujo de la historia. Dejar que la audiencia infiera la historia es clave para una trama interesante y posiblemente exitosa.
  6. Revelar a través de conflictos: La mejor manera de presentar un personaje es crear un conflicto y mostrar la reacción y el paso a la acción.
  7. Enriquecer a través de los conflictos: Aumenta la complejidad de tus personajes añadiéndoles contradicciones.
  8. Usar etiquetas: Asigne una etiqueta a cada punto principal de la trama para que cuando corte o amplíe el guión, no pierda el enfoque en el flujo de la historia.
  9. revelar gradualmente: Cada escena es una oportunidad para hacer avanzar la trama y presentar información adicional a la audiencia. No consideres una escena solo como un conflicto directo a resolver.
  10. Más de una versión: Etiquete los principales eventos o párrafos en su escenario y cree diferentes versiones. Los textos no tienen que ser perfectos en el primer borrador. A medida que el guión crezca, comprenderá qué versión se adapta mejor.
  11. Dirigir con palabras (enfatizar, usar silencio): No es necesario que los guiones especulativos contengan tomas de cámara como en los guiones de rodaje (plano medio, primer plano, etc.), pero puede controlar la forma en que se genera un guión de rodaje usando ajustes específicos en su guión. Después de terminar su primer borrador del escenario, lea nuevamente e intente usar el bloqueo de mayúsculas y el texto en negrita para enfatizar y mostrar la relevancia de una palabra o una oración. Esto podría entenderse más tarde como un "primer plano". Pero no abuses, demasiadas palabras mayúsculas pueden distraer mucho al leer un guión. El silencio es un componente importante en una escena para crear tensión y anticipación. Una forma de crear esto, en un guión especulativo, es agregar puntos (...).
  12. Empezar por el final: Prepare el resumen de lo que una escena debe transmitir a la audiencia y luego establezca el inicio lo más cerca posible del final de la escena.



Our community

Recuerde que siempre puede comunicarse con nosotros a través de correo electrónico o en las redes sociales: Instagram, Twitter, Facebook, Patreon.
Actualizamos constantemente TwelvePoint para brindarle un software de escritura de guiones de última generación. Los comentarios de nuestra comunidad se tienen en cuenta al desarrollar nuevas funcionalidades o eliminar aquellas que ya no se necesitan.

Aprende más: Escriba guiones en cualquier lugar con TwelvePoint