Eine weitere Seite darüber, was "Sie tun sollten oder nicht tun sollten"? Nein, nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir bisher von unserer Community und unserer Erfahrung beim Schreiben für TwelvePoint gelernt haben. Wir hoffen, dass Sie es genießen werden. Teilen Sie uns Ihre Meinung mit, wir wollen Ihre Meinung hören.
Lesen Sie viele Skripte: Viele Anfänger überspringen diesen Teil einfach und gehen direkt zum Schreiben über. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um andere Skripte zu lesen, und machen Sie es sich zur Gewohnheit. Sie lernen schnell, wie Sie die Länge einer Szene reduzieren, überflüssige Dialoge vermeiden und vieles mehr. Denken Sie daran, dass die meisten Skripte, die Sie online finden, "Shooting Scripts" sind, nicht "Speculative Scripts", die Sie schreiben sollten. So viele zusätzliche Informationen wie Kamerarichtungen müssen verworfen und nicht berücksichtigt werden. Erwägen Sie auch, die Anzahl der Übergänge zu reduzieren (z. B. CUT OFF). Wenn das Szenario in Produktion geht, wird es von der Redaktion eingefügt.
Studiere die Grundlagen und vergiss es dann: In Anbetracht von zehn Autoren gibt Ihnen jeder die perfekte Technik, um ein Drehbuch zu erstellen. Lernen Sie die Grundlagen, aber lassen Sie sich davon nicht einschränken. Erstellen Sie Ihren Stil. Es wird Sie schließlich für das Publikum sichtbarer machen.
Schritt für Schritt: Michelangelo sagte einmal: "Ich sah den Engel in den Marmor und meißelte ihn, bis ich ihn losließ". Haben Sie eine allgemeine Vorstellung von der Geschichte und bauen Sie sie dann Schritt für Schritt, Absatz für Absatz, auf. Beginnen Sie mit einer Aufzählungsliste, fügen Sie Details hinzu und entfernen Sie Redundanzen. Bald werden Sie sehen, dass die Geschichte, die Sie im Kopf hatten, Ihrem Szenario ähnelt.
Schreiben Sie, was Ihnen gefällt: Vergessen Sie diejenigen, die sagen: "Schreiben Sie, was Sie wissen", und schreiben Sie, was Sie fasziniert. Wenn Sie kein Experte auf einem bestimmten Gebiet oder Thema sind, erfahren Sie mehr. Die Leidenschaft für das, was Sie schreiben, und die Ausdauer werden wichtige Faktoren während des Schreibprozesses sein.
Hör auf zu erklären: Dies ist "leider" ein extrem wiederkehrender Fehler, der auch bei Filmen mit großem Budget vorkommt. Vermeiden Sie es, Handlungen oder Informationen, die dem Publikum bereits präsentiert wurden, zu wiederholen, insbesondere vermeiden Sie sie in Dialogen. Sie müssen nicht alles erklären. Lassen Sie das Publikum frei, den Fluss der Geschichte zu interpretieren. Das Publikum auf die Geschichte schließen zu lassen, ist der Schlüssel zu einer interessanten und möglicherweise erfolgreichen Handlung.
Offenbaren durch Konflikte: Der beste Weg, einen Charakter zu präsentieren, besteht darin, einen Konflikt zu schaffen und die Reaktion und den Gang zum Handeln zu zeigen.
Durch Konflikte bereichern: Erhöhen Sie die Komplexität Ihrer Charaktere, indem Sie ihnen Widersprüche hinzufügen.
Verwenden Sie Schlagwörter: Weisen Sie jedem Hauptpunkt der Handlung ein Tag zu, damit Sie beim Kürzen oder Erweitern des Drehbuchs nicht den Fokus auf den Fluss der Geschichte verlieren.
Zeigen Sie nach und nach: Jede Szene ist eine Gelegenheit, die Handlung voranzutreiben und dem Publikum zusätzliche Informationen zu präsentieren. Betrachten Sie eine Szene nicht nur als direkten Konflikt, der gelöst werden muss.
Mehr als eine Version: Markieren Sie die wichtigsten Ereignisse oder Abschnitte in Ihrem Szenario und erstellen Sie verschiedene Versionen. Texte müssen nicht schon beim ersten Entwurf perfekt sein. Wenn das Skript länger wird, werden Sie verstehen, welche Version am besten passt.
Regie führen mit Worten (betonen, schweigen): Spekulative Skripte müssen keine Kameraeinstellungen wie in Drehskripten enthalten (Halbtotale, Nahaufnahmen usw.), aber Sie können die Art und Weise steuern, wie ein Drehskript durch bestimmte Anpassungen in Ihrem Drehbuch generiert wird. Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf des Szenarios fertiggestellt haben, lesen Sie erneut und versuchen Sie, die Feststelltaste und fetten Text zu verwenden, um die Relevanz eines Wortes oder eines Satzes hervorzuheben und zu zeigen. Dies könnte später als "Nahaufnahme" verstanden werden. Aber missbrauchen Sie es nicht, zu viele Großbuchstaben können beim Lesen eines Drehbuchs sehr ablenken. Stille ist eine wichtige Komponente in einer Szene, um Spannung und Vorfreude zu erzeugen. Eine Möglichkeit, dies in einem spekulativen Skript zu erstellen, besteht darin, Punkte (...) hinzuzufügen.
Beginnen Sie am Ende: Bereiten Sie die Zusammenfassung dessen vor, was eine Szene dem Publikum vermitteln soll, und setzen Sie den Anfang dann so nah wie möglich an das Ende der Szene.
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