Wie gestaltet
man eine Szene
in einem Drehbuch richtig?

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Wie gestaltet man eine Szene in einem Drehbuch richtig?

Wollen Sie eine Szene für Ihr Drehbuch richtig entwickeln?
In diesem Blog werden wir einige Vorschläge diskutieren, die Ihnen das Leben beim Schreiben eines Szenarios erheblich erleichtern werden. Betrachten wir die folgenden Punkte ...

  • Segmentierung
  • Minimalismus
  • Klarheit
  • Trimmen
  • Sequenzen


Segmentierung

In einem Drehbuch besteht die Rolle einer Szene darin, die Geschichte zum nächsten Schritt zu bringen, sie voranzubringen. Kurz gesagt, jede Szene sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Die Logik ist der Art und Weise, wie wir ein Szenario entwerfen, sehr ähnlich, nur in einem niedrigeren Maßstab angewendet. Die Segmentierung ist der Schlüssel, um Fehler zu reduzieren, den Fluss zu kontrollieren und die Sequenz im richtigen Moment für den effektivsten Effekt zu trimmen. Wir weisen jedem Ereignis ein Tag zu, um die Wichtigkeit des Schritts zu gewichten, und entfernen es gegebenenfalls oder fügen weitere Details hinzu.


Minimalismus

Die Szene muss von unnötigen Details oder Ereignissen befreit werden und sollte maximal drei Seiten lang sein, oder noch kürzer (bei einem Drehbuch entspricht eine Seite einer Minute auf der Leinwand). Wenn es in der Sequenz beispielsweise um jemanden geht, der das Auto fährt, und die wesentliche Änderung der Geschichte im Auto stattfindet, werden wir die Figur nicht einbeziehen, die zum Auto geht, die Tür öffnet, den Motor anlässt usw.


Klarheit

Verwenden Sie keine schwer verständliche Terminologie, beschreiben Sie, was das Publikum sehen wird, und vermeiden Sie offensichtliche Informationen, die vom Bildschirm abgeleitet werden können.


Trimmen

Jede Szene sollte mit einem Ziel vor Augen aufgebaut werden. Wie wird diese Szene die Entwicklung der Geschichte beeinflussen? Beginnen Sie mit dem Aufbau einer Sammlung von Ereignissen, die in die Szene aufgenommen werden müssen. Ordnen Sie sie der Geschichte entsprechend an. Entfernen Sie dann den Kopf der Sammlung, damit das Publikum die Szene betritt, wenn sie bereits begonnen hat. Wenden Sie die gleiche Logik auf das Ende der Sammlung an und haben Sie das Ziel, die Szene zu verlassen, sobald das Ziel erreicht ist.


Sequenzen

Eine Sequenz ist eine Sammlung eng verwandter Szenen mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Jede Sequenz sollte Ihrer Vorstellung von wichtigen Schlüsselpunkten in einem Szenario entsprechen. Ausgehend von Aristoteles und seiner Drei-Akt-Struktur (Aufbau, Konfrontation und Auflösung) gibt es viele Ansätze, ein Drehbuch zu unterteilen. Verwenden Sie diejenige, die am besten zu Ihnen passt. Beachten Sie, dass die Länge einer Sequenz niemals mehr als 15 Seiten (oder Minuten) betragen sollte.



In wenigen Worten

Beim Schreiben einer Geschichte sollte jedem Element (Ereignis, Nebenhandlung, Sequenz, Szenario) immer dieselbe logische Struktur zugrunde liegen:

  • Anfang
  • Mitte
  • Ende

Sie können jeden Abschnitt in weitere Punkte unterteilen oder eine andere beliebte Struktur übernehmen: die 4-Akt-Struktur (Aufbau, aufsteigende Aktion, Krise und Auflösung). Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie kein Element einführen, ohne seinen Zweck genau zu kennen.



Arbeiten mit TwelvePoint

TwelvePoint bietet mehrere Tools, die Ihnen dabei helfen, eine Szene in die richtige Richtung zu bewegen.

  • Die Zusammenfassungstexte: Schreiben Sie eine einfache Aufzählung von Ereignissen, indem Sie den Bereich für zusammenfassende Texte verwenden, und wenn Sie damit zufrieden sind, wandeln Sie sie in eine Reihe von Szenen um.
  • Die Drehbuchskizze: Starten Sie direkt in der Drehbuch-Gliederungsansicht, erstellen Sie neue Elemente und vergeben Sie aussagekräftige Titel und Beschreibungen (Annotations).
  • Die Beziehungen: Erstellen Sie Sammlungen von Tags, um bestimmte Logiken darzustellen (z. B. THE_SETUP, THE_CONFRONTATION usw.), und weisen Sie sie den Elementen des Skripts zu. Jedes an ein Ereignis, eine Szene oder einen Akt angehängte Tag hebt zusätzliche Merkmale des Elements hervor. Beziehungen können verwendet werden, um die Verbindung innerhalb eines Szenarios darzustellen, und können auch verwendet werden, um Teile des Skripts zu filtern.
  • Das Storyboard: Ein weiterer nützlicher Arbeitsbereich ist der Storyboard-Bereich. Hier können Sie sowohl Beziehungen als auch Anmerkungen verwenden, um Ihre Szene zu strukturieren, und bei Bedarf können Sie das Element des Szenarios auch mit Bildern oder Zeichnungen verbinden. Mithilfe der Beziehungen, Anmerkungen und Bilder stellen Sie sicher, dass die Struktur Ihres Skripts auf jeder Detailebene kohärent ist.


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